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Tsai Ming-liang: maître des prises longues et du sexe de pastèque

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«Dans mon enfance, le cinéma était comme aller dans un temple. Maintenant, c’est plus comme aller dans un centre commercial », explique Tsai Ming-liang. En près de 30 ans de carrière, l’œuvre du cinéaste taïwanais s’est de plus en plus tournée vers le "temple" du spectre. Souvent placé entre les crochets du mouvement du «cinéma lent», il maîtrise parfaitement le long terme. Son dernier long métrage, Stray Dogs, publié en 2013, incluait une photo de deux personnes fixant une peinture murale dans un bâtiment abandonné d’une durée de plus de 14 minutes. Mais malgré sa tête rasée, Tsai n'est pas un moine. Dans le passé, ses films comportaient des séquences musicales chorégraphiées, une comédie surréaliste et beaucoup de rapports sexuels - gay, hétéro, solo ou même incorporant la pastèque - dans le cas de The Wayward Cloud de 2005.

En personne, il est modeste et promet de rire. «Dans le passé, je me souciais vraiment que les gens comprennent mes films, mais quand on vieillit, on s'en fiche moins», déclare Tsai, qui a eu 61 ans l'année dernière. «Vous voulez faire quelque chose pour vous faire plaisir. J'ai l'impression que l'industrie cinématographique a piégé les cinéastes. Ils vous disent que vous devez avoir une structure narrative, vous devez faire les choses d'une certaine manière. Ils limitent l'imagination des cinéastes. Je me demande souvent quelle est la signification d'un film? Qu'est-ce que le film veut dire? La chose simple est que le film est une image. "

 Le travail le plus contemplatif de Tsai à ce jour ... The Deserted.
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 Le travail le plus contemplatif de Tsai à ce jour ... The Deserted. Une photographie: Gracieuseté: Festival du film de Taiwan
Après Stray Dogs, qui a remporté de nombreux prix internationaux, Tsai a affirmé qu'il renonçait tout à fait au cinéma commercial, mais peu de gens auraient pu prévoir où il irait ensuite: la réalité virtuelle. Le désert est probablement l’œuvre la plus contemplative de Tsai à ce jour. Libéré du dialogue et de la narration, il est situé dans un immeuble résidentiel abandonné et envahi par la végétation taïwanaise, occupé par un homme souffrant de douleurs à la nuque et pouvant contenir les fantômes de sa mère et de sa femme, ainsi que d’un grand poisson blanc. Le spectateur devient un spectateur invisible de ce tableau domestique surréaliste. L'action se déroule sans encombre, mais vous pouvez toujours pivoter sur votre chaise pour apprécier les murs en béton teinté, les flaques d'eau sur le sol et la verdure luxuriante derrière les fenêtres sans fenêtres.

Tsai est l’un des auteurs de cinéma les plus constants de son histoire et les aficionados reconnaîtront nombre de ses marques dans The Deserted: il s'agit de Lee Kang-sheng, acteur habituel de Tsai, qu'il a tourné pour la première fois en 1991. Il n'a pas tourné de film sans puisque; les bâtiments abandonnés et l'eau figurent également fréquemment dans son travail. Les fantômes aussi: dans Goodbye, Dragon Inn, les morts et les vivants ont communié dans un cinéma condamné de Taipei (projection du classique des arts martiaux du roi Hu, Dragon Inn, en 1967). La douleur au cou de Lee était également un thème de 1997 dans The River. Le poisson blanc a également été vu en 2001 de quelle heure est-il là? quand la mère a cru qu'il s'agissait de l'esprit réincarné de son mari décédé. The Deserted est un film rempli de fantômes et, grâce à la réalité virtuelle, le spectateur en devient un autre.

 Au revoir, Dragon Inn.
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 Fantômes ... Au revoir Dragon Inn. Photographie: Lin Meng Shan
«Je suis un bouddhiste», dit Tsai. «Lorsque je pénètre dans un nouvel espace, en particulier des ruines ou un lieu abandonné, je dis souvent bonjour et bavarde. J'ai toujours le sentiment qu'il y a quelqu'un là-bas, une fée, un fantôme ou un esprit. »Le titre en mandarin de The Deserted se traduit par The Home at Lan Re Temple, explique Tsai, qui provient d'une histoire de fantômes chinois. «Le temple Lan Re dans le bouddhisme est en fait un espace de rassemblement pour tous les esprits. C’est leur espace. »Le Déserté a été abattu juste à côté du bâtiment abandonné où Tsai et Lee ont déménagé il ya cinq ans, pour retrouver la nature et aider le rétablissement de Lee après un accident vasculaire cérébral et une maladie récurrente mystérieuse (la douleur au cou est réelle). Un autre film récent, Afternoon, également tourné dans un bâtiment abandonné à proximité, est une conversation entre les deux hommes, au sujet de leur longue relation personnelle et professionnelle.

 Tableaux domestiques surréalistes ... The Deserted.
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 Tableaux domestiques surréalistes ... The Deserted. Une photographie: Gracieuseté: Festival du film de Taiwan
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«À travers le cinéma, j'ai découvert le concept de temps», explique Tsai. Travaillant avec les mêmes sujets et les mêmes castes depuis des décennies, ses films sont devenus un moyen de capturer les fantômes du passé et de suivre le passage du temps, qu’il s’agisse de Lee ou des paysages de Taiwan en rapide développement.

Tsai, né en Malaisie, est arrivé à Taiwan en tant qu'étudiant en 1985, alors que le pays était encore sous la loi martiale. Cela a pris fin deux ans plus tard et Tsai est devenu membre d'une nouvelle vague de cinéastes taïwanais renommés, notamment Ang Lee, Hou Hsiao-hsien et Edward Yang. Ils n’ont pas seulement profité de la libéralisation de Taiwan, ils ont contribué à sa réalisation, explique Tsai. «De nombreux autres réalisateurs et moi-même combattions le système, essayant de le rendre plus ouvert. Si vous regardez maintenant en Asie, Taiwan est la plus ouverte d'esprit et la plus accueillante pour toutes les formes de production cinématographique. ”


 

 

( ENGLISH )

 

 

 

‘In my childhood, cinema was like going into a temple. Now, it’s more like going into a shopping mall,” says Tsai Ming-liang. Over the course of his nearly 30-year career, the Taiwanese film-maker’s work has moved further and further towards the “temple” end of the spectrum. Often bracketed under the “slow cinema” movement, he is a master of the very long take. His last feature, 2013’s Stray Dogs, included a shot of two people staring at a mural in an abandoned building that lasted over 14 minutes. But despite his shaven head, Tsai is no monk. In the past, his films have featured choreographed musical sequences, surreal comedy, and plenty of sex – gay, straight, solo, even watermelon-incorporating, in the case of 2005’s The Wayward Cloud.

In person, he is unassuming and quick to laugh. “In the past I really cared if people understood my films, but when you grow older, you care less,” says Tsai, who turned 61 last year. “You want to do something to please yourself. I feel like the film industry has trapped film-makers. They tell you you need to have a narrative structure, you need to do things a certain way. They limit the imaginations of film-makers. I often think about, what is the meaning of film? What does film want to say? The simple thing is, film is about images.”

 Tsai’s most contemplative work yet ... The Deserted.
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 Tsai’s most contemplative work yet ... The Deserted. Photograph: Courtesy: Taiwan Film Festival
After Stray Dogs, which won a host of international awards, Tsai claimed he was giving up commercial cinema altogether, but few could have anticipated where he would go next: virtual reality. The Deserted is possibly Tsai’s most contemplative work yet. Free of dialogue and narrative, it is set in a derelict, overgrown apartment block in the Taiwanese countryside, occupied by a man with neck pains, and what could be the ghosts of his mother and wife, and a large, white pet fish. The viewer becomes an invisible spectator to this surreal domestic tableau. The action is unhurried but never dull to look at, and you can always swivel round on your chair to appreciate the stained concrete walls, the puddles on the floor and the lush greenery outside the pane-less windows.

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Tsai is one of the most consistent auteurs cinema has ever known, and aficionados will recognise many of his trademarks in The Deserted: the man is Tsai’s regular actor Lee Kang-sheng – whom he first cast in 1991, and has not made a film without since; derelict buildings and water also frequently feature in his work. Ghosts, too: in Goodbye, Dragon Inn, the living and the dead communed in a condemned Taipei cinema (screening King Hu’s 1967 martial arts classic Dragon Inn). Lee’s neck pain was also a theme in 1997’s The River. The white fish was also seen in 2001’s What Time Is It There? when the mother believed it to be the reincarnated spirit of her dead husband. The Deserted is a film full of ghosts, and thanks to virtual reality, the viewer becomes another one.

 Goodbye, Dragon Inn.
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 Ghosts ... Goodbye Dragon Inn. Photograph: Lin Meng Shan
“I’m a Buddhist,” says Tsai. “When I enter a new space, especially ruins or an abandoned place, I often say hello and have a little chat. I always feel there is someone there, a fairy, ghost or spirit.” The Mandarin title of The Deserted translates as The Home at Lan Re Temple, Tsai explains, which comes from a Chinese ghost story. “The Lan Re temple in Buddhism is actually a space for all the spirits to gather around. This is their space.” The Deserted was shot next door to the abandoned building where Tsai and Lee moved five years ago, to get back to nature and help Lee’s recovery after a stroke and a mystery recurring illness (the neck pain is real). Another recent film, Afternoon, also shot in an abandoned building nearby, is a conversation between the two men, about their long relationship, personal and professional.

 Surreal domestic tableaux ... The Deserted.
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 Surreal domestic tableaux ... The Deserted. Photograph: Courtesy: Taiwan Film Festival
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“Through film-making, I have discovered the concept of time,” Tsai says. Having worked with the same subjects and casts for decades, his films have become a way of capturing the ghosts of the past and tracking time’s passage, whether in the face of Lee or the landscapes of rapidly developing Taiwan.

Tsai, born in Malaysia, came to Taiwan as a student in 1985 when the country was still under martial law. That ended two years later, and Tsai became part of a new wave of renowned Taiwanese film-makers, including Ang Lee, Hou Hsiao-hsien and Edward Yang. They didn’t just benefit from Taiwan’s liberalisation, they helped make it happen, Tsai explains. “Me and many other film-makers were fighting the system, trying to make it more open. If you look at Asia now, Taiwan is the most open-minded and welcoming to all ways of film-making.”

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